AO ELENCO ofereça a oportunidade de:

Responder estas perguntas;

Com as próprias respostas assumir algumas responsabilidades;

Esclarecer desejos, sonhos, projetos das pessoas que formarão o grupo.

Eu quero participar deste grupo de teatro porque ____________________

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____________________________________________________________

Eu quero participar deste grupo de teatro para  ____________________

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Minha experiência anterior com teatro é  ____________________

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Estou disposto(a) a trabalhar ______________(semanas, meses, anos) antes da 1ª apresentação. Porque... ____________________

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O grupo pode contar comigo para  ____________________

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Em troca espero receber do grupo  ____________________

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Estas perguntas devem ser respondidas por CADA integrante do grupo, depois devem ser lidas as respostas numa reunião. Depois GUARDAR.

Entregue ao líder (da igreja, comunidade, paróquia...)local, estas perguntas. Outras podem ser acrescentadas.

Estou me preparando para assumir (formar um) o grupo de teatro e gostaria de receber este questionário respondido, levarei ao grupo depois:
O que a igreja espera do grupo?

_________________________________________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________________________________________

O que a igreja oferece ao grupo?

_________________________________________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________________________________________

Com quais pessoas posso contar no grupo?

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_________________________________________________________________________________________________________________

Com o apoio de quem eu posso contar, nas necessidades que hão de surgir?

_________________________________________________________________________________________________________________

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O espaço para os ensaios é  ___________________________________________________

posso tê-lo reservado pro grupo nestas datas________?

Quanto tempo teremos antes da primeira apresentação?

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_________________________________________________________________________________________________________________

Que local podemos guardar materiais(figurinos, maquiagem, instrumentos, elementos cênicos...)?

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No momento que receber as respostas do líder

O que a igreja espera do grupo?

Ainda não li as respostas, mas espero que a expectativa não seja alta demais.
Estamos num início(reinício), uma expectativa muito alta traz junto de sim um alto risco de frustração.
Expectativas altas vêm carregadas de cobranças, e, de quem está de fora do grupo, o ideal é que não sejam feitas altas cobranças e sim que incentive aqueles que estão envolvidos.

O que a igreja oferece ao grupo?

No ambiente e na hora dos ensaios, algumas caretas, algumas vozes, alguns movimentos são taxados como ridículos, por quem não está participando, o ideal seria privacidade no ambiente dos ensaios.

A medida que forem surgindo as necessidades faremos contato.

Com quais pessoas posso contar no grupo?

É importante lembrar que:

O grupo de teatro NÃO é local pra “despejar” as pessoas desafinadas(que não funcionaram na música).

NÃO é local pra serem jogados os adolescentes que deram problemas em outros setores, departamentos, na escola...

NÃO é local para deixar as crianças ou adolescentes de castigo(Se vier mais uma reclamação tua na escola vou te colocar no grupo de teatro).

É importante saber que só seguirá no grupo quem quiser.

O grupo se reúne só sábado a tarde, esteja preparado pra falar ao pai de alguém: Sei que não é proveitoso seu filho ficar assistindo o caldeirão do H, mas é prejudicial pro grupo ter seu filho atrapalhando nossos ensaios.

O trabalho com teatro é gostoso, divertido, instigante, MAS É TAMBÉM um ambiente de respeito, de colaboração, de responsabilidades e não sobrevive sem as últimas.

Com o apoio de quem eu posso contar, nas necessidades que hão de surgir?

Vai, em determinado momento ser necessário comprar algum material, carregar algum equipamento, som, luz...
O espaço para os ensaios é... posso tê-lo reservado pro grupo nestas datas________?

Quanto tempo teremos antes da primeira apresentação?

Bom seria que o grupo tivesse um tempo para tornar-se grupo, deixar de ser uma reunião de pessoas (em breve) AQUI Jogos e brincadeiras para formação de grupo.

O que podemos oferecer por enquanto é pra fazer alguns anúncios, de eventos da igreja, de maneira diferenciada. ******* Veja a ideia aqui (breve)********

Que local podemos guardar materiais(figurinos, maquiagem, instrumentos, elementos cênicos...)?

É importante que seja um lugar que possa ser fechado, tem material que diverte muito a criançada, mas também tem material frágil que pode ser destruído pelo mau uso.

Podem ser feitas campanhas para doações de figurinos, maquiagens etc...

******** Veja a proposta para as primeiras participações(breve)********

Estas perguntas devem ser respondidas pelo lider da igreja local, depois devem ser lidas as respostas numa reunião. Depois GUARDAR.

Família, amigos, ambiente, escola, igreja, música, cultura, hábitos, emoções, trabalho, moda... Tudo isso e muito mais, foram moldando a nossa forma de agir, de andar, de ser.

Nossas atitudes, ações e reações estão impregnadas com a nossa história, algumas coisas refutamos outras dão-nos orgulho.

Imaginemos que o nosso grupo de teatro é formado por um rapper americano, uma patricinha e um caipira brasileiro.

Simplesmente entregar os figurinos e os textos, pedindo que mostrem a cena de José e Maria chegando na hospedaria, creio que viraria uma comédia(involuntária). A caracterização não faz o personagem.

Quando falo em desconstrução falo em tirar a carga pessoal, dando um caminhar, um falar, e um respirar mais neutro.

Faz parte do exercício do ator, e/ou diretor, e/ou dramaturgo, observar.

Respiração:

Observe a respiração de uma pessoa tensa, de uma pessoa apaixonada, de uma pessoa apavorada, de...

Por isso recomendo exercícios respiratórios no início dos encontros, apaga-se o estado anterior à oficina teatral. Estando todos respirando juntos, numa cadência promovida pelo oficineiro , começa a parecer um grupo(Falta muito, mas é um início).

1. O exercício respiratório promove a desconstrução do clima emocional do ator.

Caminhar:

“Caminhar neutro”, imagine que há uma linha que passa por dentro da coluna, e sai no alto da cabeça, mais duas linhas saem dos ombros, e você está pendurado por estas 3 linhas, sumiu quase todo o peso que havia sobre os pés.

Uma linha imaginária sai da testa, outra do queixo, outra do peito e ainda mais uma do púbis estas 4 linhas te puxam horizontalmente, e as 3 anteriores te sustentam verticalmente.

Este exercício alivia o cansaço, “dá um novo gás na caminhada” , normalmente aumenta a velocidade da caminhada

2. A caminhada direcionada pelo oficineiro promove a desconstrução física do ator.

Tira-se do ator cacoetes, posturas... para colocar características do personagem.

Quem quiser entender melhor sobre a desconstrução recomendo: http://va.mu/ThjI

Dicas práticas para um melhor funcionamento do grupo de teatro

Um Grupo Fechado

Ladroes do Tempo

Divida o Tempo

Combinação de penalidades

1) Um Grupo Fechado. Anuncie/divulgue que pessoas interessadas em participar devem estar no encontro que haverá__/__/____, é a data final de entrada no grupo. Após esta data o grupo estará fechado, e assim trabalhará por 6 meses.
PORQUE:
a) Valoriza o grupo;
b) Mostra/exige responsabilidade;
c) Possibilita criar “espirito de grupo”;
d) Permite saber com quem pode-se contar;
e) Quem perdeu a oportunidade TEM que esperar...

2) Ladroes do Tempo. Fale sobre “ladrões do tempo”. (imaginando um grupo de 10 pessoas)
a) ATRAZOS: Um indivíduo chegou no ensaio 10 minutos depois da hora marcada, assim sendo FURTOU 10 minutos de cada participante; Não precisa saber muito de matemática 10 minutos de cada uma das outras 9 pessoas = 90 minutos, conhecido como 1h 30min.
b) FALTAS: As faltas consomem tempo, prejudicando o trabalho de todos os outros que participam das cenas do faltante.
c) DISPERSÕES: Qualquer coisa que faça o grupo dispersar durante o encontro deve ser considerada como roubo, está todo o grupo ali dedicando o tempo para crescimento como grupo e vem alguém e tira o grupo do caminho para seu objetivo.

3) Divida o Tempo Os itens “a” e “b” devem estar presente nos inícios dos encontros(Imaginando 2h 30min de encontro), o “c” no final.
a) ORAÇÃO; Não é momento adequado para aquela oração interminável, mas deve ter a Gratidão, Consagração(Tempo, Vozes, Corpos...), Pedido(sabedoria, discernimento, habilidades)...
b) 05 minutos de conversa, Dê ao grupo 5 minutos para colocar toda a conversa em dia com os demais, informando-os que após este tempo é proibido conversas colaterais e que não sejam relativas ao trabalho teatral, cronometrado.
b) Obs. 1 - Nas experiências que tive logo, logo todos chegavam mais cedo pra bater papo. Deixei de ter este tempo fixo.
b) Obs. 2 – Este recurso dos 5 minutos de conversa livre pode ser usado noutro momento do encontro se houver dispersão coletiva.
c) O tempo final deve ser dedicado a uma avaliação do encontro:
O que funcionou, o que não funcionou;
O que precisa ser feito para melhorar;
O que foi mais fácil e o mais difícil;
Obs. TODOS devem falar, respondendo as perguntas. Não vale dizer o mesmo que o fulano, se pensa igual, fala igual...

4) Combinação de penalidades, peça para o grupo trazer sugestões, no próximo encontro, de penalidades para as pessoas que: Chegarem atrasadas; Faltarem; Perturbarem o andamento do encontro...
Ex. Todo grupo sentado em círculo, quem prejudicou o grupo, no meio do círculo, terá de pedir desculpas e explicar os motivos de sua falta ou atraso, ou...

NOVO GRUPO DE TEATRO - Primeiras aparições:
O grupo ainda está se formando, ainda não tem uma peça para ser apresentada, o elenco tem desejo de apresentar-se, a igreja tem curiosidade para assistir...
A SUGESTÃO preparar aparições de caricaturas que farão anúncios.

Veja também  PRIMEIRAS APARIÇÕES II

(textos a serem adaptados)

1ª semana(Pedido de figurinos para o grupo de teatro):
ZÉ:   O grupo de teatro (nononono nono nononono) precisa de doações. Estamos precisando de figurinos, maquiagens, material de iluminação etc...
Precisamos de figurinos para; Padeiro, carteiro, jornaleiro, mendigo, pastor, diabo, anjo, drogado, prostituta...
Quem tiver alguma roupa, ou outro material, que imagina que seja útil pra nós, favor trazer pra nós.
ANA:   (Grita lá do fundo) Eu tenho um vestido de noiva, nunca foi usado, vocês sabem a minha história, né?
ZÉ:   Sim, sim... É... O vestido vai ser útil pra nós mesmo. Ah, Ana, nós vamos usar o vestido numa peça, mas se você conseguir um noivo, a gente te empresta. Tá?
ANA:   Tááá Zé, trago pra vocês na semana que vem.
ZÉ:    Pessoal é sério, se tiverem algum figurino, maquiagem... estamos aceitando. Falem conosco depois.

2ª Semana(Campanha para Escola Bíblica):
PROFESSOR(A): Quem foi um homem segundo o coração de Deus?
Muito bem, eu ouvi alguém falando por ali, ó. Mas você sabia porque leu na bíblia, ou porque falaram no seriado da TV?(não da tempo de argumentarem, e já faz outra pergunta)
PROFESSOR(A): Por onde o apóstolo Paulo passou na sua primeira viagem missionária?
PROFESSOR(A): Quais são os 12 discípulos de Jesus?
PROFESSOR(A): Quem deu a ordem ao povo de marchar ao redor de Jericó?
PROFESSOR(A): Pra saber todas estas respostas e aprender MUITO mais da palavra de Deus participe da Escola Bíblica todos os domingos as 10h

3ª Semana(Campanha do agasalho):
No horário dos anúncios, um mendigo interrompe os demais anúncios num momento combinado:
MENDIGO: (Texto pra ser adaptado)
Eu vim aqui, purquê eu precisava de agradecê proceis.
As muié aqui da ingreja mi derum estas roupas qui eu to usanu.
Como ceis pudim ver, minha ropa tá bem judiada, qui nem eu.
Mais, como um passarinho mi contô, elas vão dá um monti di ropa veia pra nóis que moremo na rua.
Intão, eu vim aqui pra pedir proceis trazerem as ropas que vocês num usam mais, que a mulherada da igreja arruma. Dispois nóis ganhemo roupa nova.
E também us cara du teatro da igreja, querim umas ropa pra figurinu.
Ajudem aí, tá? Podim traze até o dia _ _ / _ _
Tchau
Muito brigadu.
 

4ª Semana(Divulgação da cantina):
COZINHEIRO: (lambendo os dedos) Vocês sabem que tem a cantina aqui na igreja hoje, posso adiantar que está uma de-lí-ci-a, além de ser por uma causa nobre. Os jovens estão promovendo esta cantina para mandar o dinheiro como oferta para os missionários ______________ e __________ que estão levando o evangelho lá no _____________.
 

São apenas ideias, podem ser criadas muitas participações para divulgar as atividades da igreja.
Se criares algumas bacanas, podes enviar para davipoa@gmail.com que eu acrescento aqui.

No dia da apresentação de uma peça também pode-se usar estas "micro esquetes" para envolver a parte do elenco que não está na peça...

O grupo está se reunindo, está trabalhando, a peça não está pronta, a igreja quer ver, o elenco quer mostrar algumas coisas. E pode, ilustrando no meio dos anúncios, divulgando atividades da igreja.

5ª Semana(Campanha de valorização da Escola Bíblica)

Paródia de personagem da TV

Veja também  PRIMEIRAS APARIÇÕES

PROFESSOR:   Seu Pedro Pedreira
PEDRO PEDREIRA:  (do meio do público) "Pedra noventa, só enfrenta quem aguenta!"
PROFESSOR:   Como todos sabemos o final dos 3 anos de ministério Jesus Cristo foi impactante e aconteceu na época da Páscoa Judaica. A páscoa Cristã é a comemoração da ressurreição de Jesus Cristo. A minha pergunta pra você é: O que era comemorado na Páscoa Judaica? O senhor sabe?
PEDRO PEDREIRA:   Sei.
PROFESSOR:   Então o que era comemorado na Páscoa Judaica?
PEDRO PEDREIRA:   Eu sei, mas diga o senhor pra eu ver se confere.
PROFESSOR:   Bom, a Páscoa Judaica é a comemoração da libertação do povo Judeu, de quando deixaram de ser escravos do Egito e saíram em direção a Canaã.
PEDRO PEDREIRA:   "Há controvérsias!"
PROFESSOR:   Mas como, há controvérsias? No final das 10 pragas, o rei aceitou libertar o povo, eles saíram com seus animais...
PEDRO PEDREIRA:   Tem uma cópia autenticada do alvará de soltura dizendo: A partir de hoje o povo Judeu deixa de ser escravo do Egito...
PROFESSOR:   Não tem...
PEDRO PEDREIRA:   Espera aí deixa eu facilitar, cópia da reportagem do Jornal Nacional, pode ser em preto e branco mesmo, acompanhando a saída do povo do Egito, mas com o carimbo no vídeo dizendo que era ao vivo?
PROFESSOR:   Não, não tem
PEDRO PEDREIRA:   "Vamos simplificar para não dizerem que sou intransigente! Sempre há uma possibilidade de diálogo!" Tem um bilhete de passagem, só um bilhete, você disse que todo o povo Judeu foi pra Canaã. Só estou pedindo como prova um. Tem um bilhete de passagem, original escrito: Origem Egito, destino Canaã
PROFESSOR:   Não! Não havia...
PEDRO PEDREIRA:   (Já se retirando)Ora, então "Não me venha com churumelas!"
PROFESSOR:   (acompanha olhando a saída do Pedro Pedreira) Bem, (vira para o público)  Quem “Procura apresentar-te a Deus aprovado, como obreiro que não tem de que se envergonhar, que maneja bem a palavra da verdade.” 2 Timóteo 2:15-16 deve comparecer na Escola Bíblica, e assim não ignorar as coisas de Deus como vimos o senhor Pedro Pedreira

6ª Semana( Campanha de oração):
CRAQUEIRO(caracterizado como tal)
Eu tinha uma família.
Depois que entrei no crack, perdi a noção de muita coisa.
Eu quero me livrar desta DROGA, mas não consigo.
Não gosto mais de encontrar com a minha mãe, ela chora muito e eu sofro com ela.
Eu queria ficar la em casa com ela, mas essa PEDRA é mais forte do que eu.
Agradeço em nome do grupo de teatro (nononono nono nononono) pelos figurinos que foram doados, e peço que estejam orando por mim.
Sei que tem uma vigília dia _ _ / _ _ / _ _ _ _, que vão estar orando por mim e outras pessoas que estão com seus corpos e suas almas detonadas pelas drogas.
Obrigado
Participem

Primeiro Ato – O Espiritual

E o mesmo Deus de paz vos santifique em tudo; e todo o vosso espírito, e alma e corpo sejam plenamente conservados irrepreensíveis para a vinda de nosso Senhor Jesus Cristo. (1 Ts 5:23)

Se você soubesse que iria ganhar uma oportunidade para pregar no Domingo a noite, como reagiria? Iria assistir TV e dormir a semana toda passando longe da Bíblia ou iria se dedicar à oração, ao jejum e a leitura bíblica?

Não é porque a forma de pregação é diferente, que vamos nos preparar espiritualmente de modo diferente.

Fazer uma peça de teatro não é brincadeira. Estamos oferecendo nossas vidas para a pregação do evangelho. Logo é OFERTA, e oferta não pode ser qualquer uma, nem oferecida num altar de qualquer jeito.

e se o meu povo,  que se chama pelo meu nome, se humilhar, e orar, e buscar a minha face e se converter dos seus maus caminhos, então, eu ouvirei dos céus, e perdoarei os seus pecados, e sararei a sua terra. (2 Cr 7:14)

Conserte o altar

- Tem algo errado em sua vida? Aquele erro no qual você se acomodou, uma mágoa guardada, um pecado não confessado, enfim, algo que te impede de servir a Deus com o coração INTEIRO? Não dê lugar ao acusador, peça ao Espírito Santo que mude a sua vida e faça a sua parte, fugindo daquilo que te faz cair e não se envolvendo com práticas que te induzam ao erro, ainda que a prática em si não seja errada.

Ore

– Dependemos de Deus em tudo, desde a vida de cada integrante, passando pelo texto, chegando na apresentação e culminado com as vidas que assistiram. Tudo depende da benção de Deus e nós dEle. (Jo 15:5).

Jejue

– Jejum é como colocar um aviso de URGENTE num pedido. Através do jejum você renuncia uma vontade lícita, demonstrando que valoriza mais o espiritual em detrimento do material. Não apenas faça um jejum, mas ofereça-o a Deus, pedindo a Ele primeiro por sua vida, depois pelo grupo, pela pregação da Palavra e pelas pessoas que ouvirão.

Leia a Bíblia

– Se através da oração você fala com Deus, através da leitura bíblica você ouve Deus falar. Como você irá pregar de algo que não conhece?

É possível interpretar um cancerígeno sem nunca ter tido câncer, ou mesmo um drogado sem nunca ter experimentado drogas. Mas dificilmente você conseguirá transmitir Cristo se não teve uma experiência verdadeira com Ele.

Um trabalho espiritual, se faz com pessoas espirituais, não negligencie a consagração, a oração, o jejum e a leitura bíblica, eles são necessários não apenas para quem trabalha na Obra de Deus, mas são fundamentais na vida de qualquer cristão.

Porque dele, e por ele, e para ele são todas as coisas, glória, pois, a ele eternamente. Amém! (Rm 11:36)

Dele

– A obra é de Deus, não se esqueça disso, principalmente quando pensar em fazer de qualquer jeito, seja porque está triste ou por achar que ninguém reconhece seu trabalho.

Por Ele

– Não é para aparecer, para se divertir, ou para seus pais tirarem fotos sua, é por amor a Ele. Por Ele ainda nos lembra que sem Ele nada podemos fazer, ou seja, não é por mérito seu, ou meu, e sim por Ele.

Para Ele

– O intuito principal não é agradar o líder, ou mesmo orgulhar sua mãe, e sim, oferecer um trabalho a Deus. Ofereça seu tempo, sua dedicação, sua vida a Deus, pedindo que Ele te use conforme lhe aprouver. E lembre-se que para Deus não é o que sobra ou o que não te faz falta e sim, o melhor.

porque não temos que lutar contra carne e sangue, mas, sim, contra os principados, contra as potestades, contra os príncipes das trevas deste século, contra as hostes espirituais da maldade, nos lugares celestiais. (Ef 6:12)

Com o tempo você perceberá que quando trabalhamos para Deus, tudo tende a dar errado.

Boa parte do que dá errado é nossa culpa, falta de ensaios, de organização, de disciplina, etc.
Porém existem coisas que são claramente investidas do inimigo contra nós:
Aquela voz na sua cabeça dizendo que vai dar tudo errado, que você está em pecado e por isso Deus não vai te abençoar, que você é um inútil e que Deus nunca te escolheria ou te usaria.
Ou mesmo aquela briga com seu amigo na véspera da apresentação, uma fofoca armada para cima de você ou aquela palavra que mesmo sem intenção é arrasadora e vem justamente de uma pessoa que você nunca imaginava ouvir.

Saiba que Satanás sempre lutará contra a Pregação do Evangelho, pois ele sabe do poder que tem a Palavra de Deus (Porque a palavra de Deus é viva e eficaz, e mais cortante do que qualquer espada de dois gumes, e penetra até a divisão de alma e espírito, e de juntas e medulas, e é apta para discernir os pensamentos e intenções do coração. (Hb 4:12)).
Não se deixe abater, nem dê ouvidos ao inimigo, ele é o pai da mentira (Jo 8:44), confie em Deus pois, maior é o que está em nós do que o que está no mundo (1 Jo 4:4) e em Cristo, somos mais do que vencedores (Rm 8:37).

A luta com certeza vai vir, os problemas com certeza vão surgi e você precisará de maturidade e força espiritual para lidar com isto.
Por isso não comece a fazer teatro por qualquer outro motivo que não seja servir a Deus, pois você pode se decepcionar.

Fazer teatro assim é fazer como Jesus faria. É tornar-se um reflexo de Cristo e, com isso, trazê-lo pra perto do público. É dividir a vida abundante, que temos recebido de Deus, com outros. Logo é engrandecer e fazer conhecer o Reino de Deus. (Frase retirada do site http://www.montesiao.pro.br/teatro/menuteatro.htm)

Segundo Ato – O Grupo

Oh! Quão bom e quão suave é que os irmãos vivam em união! ...porque ali o SENHOR ordena a bênção e a vida para sempre. (Sl 133: 1 e 3b)

Grupo: Conjunto de indivíduos que têm interesses comuns.

Num grupo não existe a filosofia do “cada um com seus problemas” ou mesmo a “dos melhores sobrevivem”, somos todos, ainda que diferentes, integrantes de um trabalho, cada qual com sua importância, não existindo assim o maior ou o melhor e sim UM OBJETIVO.

Você costuma assistir horário eleitoral? Provavelmente não, mas com certeza já viu ou ouviu falar do PRONA, o partido do Enéas.

Há algo que me chama a atenção neles, eles fazem questão de ser diferentes, primeiro com a música de fundo que parece mais vinheta do “Supercine” com filme de suspense do que fundo para propaganda eleitoral (que geralmente ou são musiquinhas ridículas com rimas mais toscas ainda, ou algo que demonstre a circunstância: alegria quando vai pedir seu voto, tristeza quando fala da atual situação e assim vai) e segundo, a forma que eles transmitem a mensagem:

Falamrápidoiguaisunsdesesperadosparecemquenemrespiramdireitoenofinal: 5650, meu nome é Avanirrrr!

A identificação do grupo é importante, e não me refiro aqui ao nome do Grupo e sim sobre seus objetivos, a forma como encara o trabalho. Eis algumas características imprescindíveis:

Temor a Deus;

Submissão aos líderes;

Responsabilidade;

Bom testemunho;

Comunhão, uns com os outros. *

*Apesar de enumerado por último, este é o mais importante, haja vista que Jesus disse que reconheceriam que somos Seus discípulos, se nos amassemos um aos outros,

Assim, edificamos o muro, e todo o muro se cerrou até sua metade; porque o coração do povo se inclinava a trabalhar. (Ne 4:6)

Neemias sofreu para construir o muro, alguns judeus se colocaram contra o trabalho, armaram intrigas, intentaram de todo o jeito desmotivar, mas com a ajuda de Deus e a união do povo que se engajou na construção, o muro foi construído para a honra de glória de Deus.

O Princípio da Igualdade

Na verdade, na verdade vos digo que não é o servo maior do que o seu senhor, nem o enviado, maior do que aquele que o enviou. (Jo 13:16)

Você lembra da definição de grupo? Estamos reunidos em torno de um interesse comum: Servir a Deus através do teatro.
Note bem que intérpretes, músicos, diretores, auxiliares, todos, sem exceção, são SERVOS DE DEUS. De forma que não há o mais importante, ou o melhor, todos nós somos iguais, com responsabilidades iguais, porém em departamentos diferentes.

O Princípio da Ajuda Mútua

Nada façais por contenda ou por vanglória, mas por humildade; cada um considere os outros superiores a si mesmo. (Fl 2:3)

Calma, isso daqui não é aquela corrente ridícula que diz que você tem que mandar seis reais pelos correios e esperar o dinheiro chover na sua conta corrente.

Em Isaías 41:6 a Bíblia diz que um ou outro ajudou, e ao seu companheiro disse: esforça-te. O princípio da ajuda mútua é justamente isto, ajudar seu companheiro ao invés de deprecia-lo.

Não fique irritado com seu irmão só porque ele não possui as mesmas habilidades do que você. Somos um grupo justamente para que os talentos de um supra a falta dos outros.

Esteja disposto a aprender, ninguém sabe tudo, elogie, critique construtivamente, o apoie, enfim, o ajude.

Ana Caroline Rodrigues de Olinda
Depto. de Teatro – CAAD

Terceiro Ato – A Técnica

Porque quando trazeis animal cego para o sacrificardes, não faz mal! E, quando ofereceis o coxo ou o enfermo, não faz mal! Ora, apresenta-o ao teu príncipe, terá ele agrado em ti? Ou aceitará ele a tua pessoa? – diz o Senhor dos Exércitos. (Ml 1:8)

Lembra que através do teatro, oferecemos nossas vidas a Deus, a fim da propagação do Evangelho de Cristo?

Pois bem, a vida você já viu como deve ser, consagrada. Mas e o trabalho, pode ser de qualquer jeito?

Tudo quanto te vier à mão para fazer, faze-o conforme as tuas forças, porque na sepultura, para onde tu vais, não há obra, nem indústria, nem ciência, nem sabedoria alguma. (Ec 9:10)

Conforme as tuas forças quer dizer que não é além, nem aquém do que você pode dar, mas sim que você deve oferecer o máximo, mesmo que isso aos olhos das pessoas não seja o melhor. Sempre terá o que aprender, sempre terá erros para serem corrigidos, os erros existem não para nos impedir, mas para nos motivar a não pratica-los mais.

Não é porque somos armadores que vamos fazer de qualquer jeito.

Maldito aquele que fizer a obra do Senhor fraudulentamente (Jr 48:10 b) ou ainda relaxadamente, ou mesmo negligentemente, dependendo da tradução.

Faça o seu melhor, isso incluir o melhor do seu tempo, do seu empenho, da sua disciplina, da sua vontade, do seu estudo, da sua experiência espiritual, tudo isto não para mostrar aos homens e sim para oferecer a Deus.

Ana Caroline Rodrigues de Olinda
Depto. de Teatro – CAAD

O Último Ato – Os Frutos 

Eis que o lavrador espera o precioso fruto da terra, aguardando-o com paciência, até que receba a chuva temporã e serôdia. (Tg 5:7) 

Chegou a parte boa, os resultados! 

Pensando no âmbito material, os frutos do teatro seriam elogios, parabenizações, aplausos... mas, como estamos falando de um trabalho espiritual, os frutos também são espirituais. 

Os frutos espirituais não se resumem a um acontecimento ou a algo específico, mas em duas esperas: 

Pessoal: O que o trabalho modificou, edificou ou acrescentou na sua vida? Primeiro a mensagem alcança você, depois alcança as outras pessoas. 

Público: O público recebeu a mensagem? Foi edificante, consolador ou exortivo? O público prestou atenção e acompanhou realmente a história? Ás vezes vemos que o público recebeu a mensagem, mas não vemos mudanças imediatas, mas fique tranqüilo, a Palavra de Deus não volta vazia, com certeza o fruto surge, ainda que não seja aparente. 

Fechando as Cortinas 

Temos, porém, esse tesouro em vasos de barro, para que a excelência do poder seja de Deus e não de nós. (1 Co 4:7)

 Talvez ao ler esse material você pode esteja pensando que há inúmeros motivos para não fazer teatro, afinal, existem meios menos trabalhosos para pregar o Evangelho. 

Augusto Boal disse que o “Teatro é uma arma poderosa”, porque então, vamos negligenciar essa “arma” só pelo trabalho que ela nos causa? 

Ademais, nossa capacidade vem de Deus, é dEle que vem toda a boa dádiva, todo o tom perfeito. A nós, cabe usar os talentos que Deus nos tem dado. 

Somos fracos, somos limitados, somos dependentes de Deus e somos movidos por Sua Graça, trazendo no coração a vontade de fazer mais e melhor para Deus. 

Mas Deus escolheu as coisas loucas deste mundo para confundir as sábias; e Deus escolheu as coisas fracas deste mundo para confundir as fortes.

E Deus escolheu as coisas vis deste mundo, e as desprezíveis, e as que não são para confundir as que são;

Para que nenhuma carne se glorie na presença dele. (1 Co 1:27-29)

Ana Caroline Rodrigues de Olinda
Depto. de Teatro – CAAD

A MANIPULAÇÃO

Antes de começarmos a manipular o boneco em si, o ator bonequeiro precisa conhecer primeiramente o movimento das mãos, a articulação dos pulsos, braços e dedos. Enfim, trabalhar e estudar movimentos sem o uso do boneco.

PRIMEIRO PASSO - Movimentando com os dedos

Movimente cada dedo das mãos.
Movimente para frente, para trás e para os lados. Feito isso, faça com que aja interação entre os dedos. Pegue tinta guache ou de
tecido [ diversas cores] e pinte os dedos de cada cor em forma de carinha [ não é necessário ter detalhes, olhos, boca, etc.

SEGUNDO PASSO - Manipulando objetos

Pegue objetos que não sejam fáceis de quebrar e comece a contar uma história. Você pode desenvolver a história pegando lápis e canetas que são objetos fáceis de se manusear.
Trabalhe outros tipos de objetos, de diversas formas e tamanhos...

TERCEIRO PASSO - Manipulando figuras

Pegue figuras de revistas, jornais, revistas e recorte-os. Feito isso comece a trabalhar a manipulação e improvisar diálogos...

QUARTO PASSO - Manipulando fantoches de mão

Os fantoches de mão são os mais fáceis de manusear para o manipulador iniciante... * Como fazer um boneco de mão, usando uma meia...

QUINTO PASSO - Manipulando Bonecos

a - A cabeça do boneco deve ser mantida levemente inclinada para que a platéia possa ver os olhos do boneco.
b - No ato de falar, os movimentos dos dedos...

O Bruno preparou este material para dicção do"porta-voz" do boneco.
Mas estes mesmos exercícios servem para o ator, professor, vendedor...

Veja também:

• MANIPULAÇÃO DE FANTOCHES
• UM BREVE HISTÓRICO DO TEATRO DE BONECOS

Para trabalhar textos com falas, ter domínio da dicção é fundamental para trabalhar a personagem .Quanto melhor desenvoltura você terá na sua interpretação. Comece com estes exercícios:
BA BE BI BO BU
LA LE LI LO LU
DA DE DI DO DU
PSA PSE PSI PSO PSU
PRA PRE PRI PRO PRU
VRA VRE VRI VRO VRU
BLA BLE BLI BLO BLU
SAPATOPRÁ SAPATOPRÉ...
CADEIRAPLÁ CADEIRAPLÉ..
JANELAFRÁ JANELAFRÉ...
Repita três vezes seguidas estas palavras:
a- TESSALONICENSSES
b- PARALELEPÍPEDO
c- OTORRINOLARINGOLOGISTA
d- MISSANTROPO
e- ARTAXERXES
C- TRAVA-LÍNGUA
Exercícios de trava-língua pode parecer brincadeira de criança, mas é um ótimo exercício para melhorar a dicção e a projeção vocal. Repita cada palavra articulando bem as mesmas, depois
repita-as falando rápido por três vezes. Segue algumas sugestões abaixo:
DIGA RÁPIDO, SEM TROPEÇAR NA LETRA E SEM ERRAR A PALAVRA :
MARIA MOLE É MOLENGA
SE NÃO É MOLENGA,
NÃO É MARIA MOLE.
É COISA MALEMOLENTE, NEM MALA, NEM MOLA
NEM MARIA, NEM MOLE.
O DESINQUIVICAVACADOR
DAS CARAVELARIAS
DESINQUIVICAVACARIA
AS CAVIDADES QUE DEVERIAM SER
DESINQUIVICAVADA
A SÁBIA NÃO SABIA
QUE O SÁBIO SABIA
QUE O SÁBIA SABIA.
O DOCE PERGUNTOU PRO DOCE
QUAL É O DOCE MAIS DOCE
QUE O DOCE DE BATATA DOCE.

Durante esta semana serão publicadas as demais partes desta apostila.

O boneco é um objeto inanimado até que o manipulador lhe dá vida. Essa vida é expressa pelo modo como o manipulador manipula o seu boneco. Essa é a maneira a se considerar em dar
vida a um boneco.

Para primeiro dominar a técnica de manipulação de bonecos, é necessário que o ator conheça os movimento de suas mãos antes de começar a trabalhar com o boneco em si. Conhecer o movimento de cada dedo, movimentar o pulso e criar ritmos em cada movimento. Feito isso o ator-manipulador estará adquirindo percepção e domínio do movimento das mãos, educando-as para adquirir o máximo de sincronismo e naturalidade quando estiver interpretando com o fantoche.

Podemos observar que as nossas mãos estão em constante movimento ( Juntamente com os braços e o corpo ), com elas também nos comunicamos através de gestos, ora demonstrando algo, ora expressando um sentimento. Antes de começarmos a trabalhar a parte da manipulação, vamos primeiro trabalhar o corpo e a voz, conhecer a postura correta de se manipular um boneco.

Para isso começaremos com exercícios básicos de aquecimento físico, alongamento e relaxamento para o corpo e braços.

1. Mantenha-se em pé, coluna reta com os braços paralelo ao corpo.
2. Respire e solte o ar por duas vezes.
3. Passe o braço direito por cima da cabeça e segure o rosto do lado esquerdo e puxe inclinando a cabeça para o direito. Faça o mesmo procedimento com o braço esquerdo passando-o por cima da cabeça e segure o rosto do lado direito e puxe inclinando a
cabeça para a esquerda.
4. Movimente a cabeça para cima e para baixo, para os lados.
5. Relaxe a cabeça e agora gire os ombros 8 vezes para frente e para trás.
6. Relaxe os ombros e agora gire os braços oito vezes para frente e para trás.
7. Estique os braços para frente alongando-os e solte relaxando, repita quatro vezes.
8. Coloque os braços ao lado do corpo e apertando-os ao sovaco, tente fazer o movimento como se tivesse batendo asas, mas somente do cotovelo até as mãos, faça com rapidez e depois solte e relaxe, repita por quatro vezes.
9. Inspire e expire. Agora respire ofegante e lentamente usando sempre o diafragma.
10. Faça um aquecimento de coluna.
Primeiro desça a cabeça; depois o peito ; barriga ; cintura; quadris; coxa; enrolando o corpo até o chão. Permaneça por um momento, conte até cinco vá desenrolando o corpo subindo por último a cabeça. Repita o movimento por três vezes.
11- Trabalhe os pés. Fazendo movimento para cima e para baixo. Agora faça movimento em círculo por cinco vezes, para dentro e para fora. Faça o mesmo exercício só que agora com os joelhos.
12- Respire e repita o exercício 9.
13- Estique os braços para frente com as mãos abertas como se fosse um sinal de pare.

O teatro de bonecos teve sua origem na mais remota antiguidade.
Acredita-se que os primitivos encantavam-se com suas sombras movendo-se nas paredes, nessa época as mães teriam desenvolvido o TEATRO DE DEDOS, projetando, com as mãos sombras diversas nas paredes para distrair os filhos.
Com o passar do tempo, os homens começaram a modelar bonecos de barro, sem movimentos a princípio. Mais tarde conseguiram articular a cabeça e os membros dos bonecos, para, a seguir fazer representações com eles.

Na Índia, China e Jawa, também eram realizados teatro de bonecos. Os Egípcios ensinavam espetáculos sagrados nos quais
a divindade falava e era representada por uma figura articulada.
Na Grécia antiga os bonecos articulados tinham, além da importância cultural, conotações religiosas. O Império romano assimilou da cultura grega o teatro de bonecos, que rapidamente
se espalhou pela Europa.

Na idade média, os bonecos eram utilizados nas doutrinações religiosas e apresentadas em feiras populares. Houve um período em que os integrantes desses grupos de teatro foram muito
perseguidos porque representavam personagens que faziam críticas as autoridades religiosas.

Na Itália, o boneco mais conhecido foi o MACEUS, que antecedeu o POLICHINELO. Na Turquia havia o KARAGÓZ, na Grécia, as ATALANAS, na Alemanha, o KASPER, na Rússia, o PRETUSKA, em Jawa, o WAYANG, na Espanha, o CRISTÓVAM, na Inglaterra, o PUNCH,
na França, o GUINHOL, no Brasil, o MAMULENGO.

Todos esses bonecos, de poucos recursos técnicos mas com grande possibilidades expressivas, possuem algo em comum: A irreverência, a espontaneidade, a não submissão ao estabelecido, a comicidade e por vezes, a crueldade. Na América os fantoches foram trazidos pelos colonizadores.

Entretanto, os nativos já confeccionavam bonecos articulados, que imitavam movimentos de homens e animais. Depois da primeira guerra, as marionetes foram difundidas pelo mundo introduzidas nas escolas, principalmente na Checoslováquia e nos Estados
Unidos.
No Brasil, os bonecos começaram a ser utilizados em representações no século XVI. No tempo dos vice-reis eram muito apreciados. Foi no nordeste que o teatro de bonecos apareceu com destaque, principalmente em Pernambuco, onde até hoje é tradição. É o teatro MAMULENGO, rico em situações cômicas e satíricas.
A muito tempo grupos vem se esforçando para desenvolver o teatro de bonecos no Brasil, mas só a partir de meados do século passado os resultados começaram a aparecer. Nos últimos anos, o teatro de bonecos tomou grande impulso em nosso País, com o aperfeiçoamento da atuação dos grupos. Esses grupos além de apresentarem seus trabalhos, desenvolve oficinas do gênero e festivais de teatro de animação, tendo como apoio e reconhecimento como forma de cultura e arte por parte da secretarias de cultura e cooperativas de teatro.

(Exercício teatral)A engrenagem é uma combinação de pessoas, que se ligam entre si, gerando um movimento sincronizado.

Repete a primeira parte.
Oração(esta nem precisava estar escrita aqui).
1)Formar um círculo, mãos dadas, fechar os olhos, respirar fundo 3 a 5 vezes.
Soltar as mãos(ainda de olhos fechados), virar para fora do círculo e espreguiçar(espreguiçar com vontade emitindo ruídos).
(Olhos fechados ainda) Mais 3 a 5 respirações profundas.
2) Abrir os olhos e iniciar caminhada lenta e aleatória pelo espaço.
(aos poucos serão introduzidas instruções para serem acrescidas à caminhada)
Na palma congela, na segunda palma retoma a caminhada.
O grupo deve observar a ocupação do espaço( no momento que congelar convidar o grupo pra prestar atenção para como estava a distribuição do pessoal naquele momento).

ENGRENAGEM I
O círculo formado, uma pessoa vai para o centro, e dá início a um movimento(que deve ser simples e repetitivo).

Todos observam, o segundo vai para o centro, cria outro movimento que encaixe/combine com o primeiro(Seguem os dois repetindo seus movimentos, sem alterá-los).

Todos observam, mais um vai para o centro, cria outro movimento que encaixe/combine e assim vai até que TODOS façam parte de uma única engrenagem.

Obs. 1: Caso de grupos muito grandes pode-se dividir em dois;
Obs. 2: Cada participante, além do movimento pode emitir um som;
Obs. 3: Pode-se estimular que o encaixe das peças na engrenagem ocorra abrangendo 3 alturas(próximo ao solo, nível médio e bem no alto).
Obs. 4: Esta atividade além de estímulo a criatividade, exige colaboração de todos, contribuindo para a unidade.

Após a montagem de algumas engrenagens forma-se o círculo novamente, todos sentam-se no chão, TODOS respondem as duas perguntas: O que mais curtiu? Qual a maior dificuldade?

(Exercício teatral)A engrenagem II [Engrenagem sonora]é uma combinação de pessoas, que se ligam entre si, gerando um som sincronizado.

UNIDADE DO GRUPO - ENGRENAGEM I

LIMPEZA DO GRUPO

UNIDADE DO GRUPO

Repete a primeira parte.
Oração(esta nem precisava estar escrita aqui).
1)Formar um círculo, mãos dadas, fechar os olhos, respirar fundo 3 a 5 vezes.
Soltar as mãos(ainda de olhos fechados), virar para fora do círculo e espreguiçar(espreguiçar com vontade emitindo ruídos).
(Olhos fechados ainda) Mais 3 a 5 respirações profundas.
2) Abrir os olhos e iniciar caminhada lenta e aleatória pelo espaço.
(aos poucos serão introduzidas instruções para serem acrescidas à caminhada)
Na palma congela, na segunda palma retoma a caminhada.
O grupo deve observar a ocupação do espaço( no momento que congelar convidar o grupo pra prestar atenção para como estava a distribuição do pessoal naquele momento).

3)“Lenço Risonho”: Um lenço, ou uma folha de papel é lançada para cima, enquanto ela permanece no ar todos gargalham, no instante que a folha toca no solo, congela(esta brincadeira se repete algumas vezes).
4)ENGRENAGEM SONORA: Círculo formado, em pé, um vai ao centro e começa a produzir um som cadenciado(ex.: tum... tum... tum... tum... tum... tum... tum... [este som deve ser repetido até o final da atividade no mesmo ritmo];
4a) Este se posiciona em frente a algum colega, fica repetindo o som em frente dele até que este comece a participar do som(ex.: tss... tsss tss..., ficando então, tum tss..tum tss..tum tss..)
4b) Quando o segundo participante se encacha no ritmo, quem começou vai para a frente de outro participante(cada participante, após iniciar, não para mais), quando o terceiro coloca o seu som na engrenagem, quem começou parte para o próximo.
* Assim vai até que todo o grupo esteja emitindo um som único.
* Quem começou “rege” para que todos aumentem o volume, e fiquem bem ligados para o instante que a sinalização para um final sincronizado.
* Outra pessoa inicia nova rodada da construção da engrenagem sonora.
* Esta atividade pode ser usada muitas vezes, ela ajuda na construção de uma unidade, tem um sentido de colaboração, contribui para desenvolver objetividade, criatividade... exige a participação de todos.
Obs.: Quem dá início deve colocar um som bem simples para que o grupo possa ir construindo o som aos poucos.

João 15:1 e 2 Eu sou a videira verdadeira, e meu Pai é o viticultor. Toda vara em mim que não dá fruto, ele a corta...

É necessário uma limpeza para permanecer trabalhando só com quem está afim.

O grupo de teatro DEVE ser composto de pessoas comprometidas com o Senhor da obra e/ou com o ministério teatral.
João 6:67 Perguntou então Jesus aos doze: Quereis vós também retirar-vos?(Sei que o contexto não é o mesmo, mas a presença de desinteressados prejudica todo o grupo).

Grupo de teatro é espaço para pessoas engajadas(Locais para passeios são parques, praças, cinema, museus...).
Se algum pai manda o filho pro grupo, contra a vontade do filho, me disponho para falar com os pais, e eu mesmo sugerir outras atividades para o filho(mesmo que tenha que ser assistir TV) mas que pare de atrapalhar os interessados.
Após propor uma limpeza, estando só com os COMPROMETIDOS, fica mais fácil trabalhar.
Se o problema é o relacionamento com Senhor, o caso deve ser encaminhado aos líderes espirituais...

Algumas atividades para dar início ao encontro.
[Para esta sequencia de atividades é necessário apenas um espaço, que deve ser marcado antecipadamente]

Oração(esta nem precisava estar escrita aqui).

1)Formar um círculo, mãos dadas, fechar os olhos, respirar fundo 3 a 5 vezes.
 

Soltar as mãos(ainda de olhos fechados), virar para fora do círculo e espreguiçar(espreguiçar com vontade emitindo ruídos).

(Olhos fechados ainda) Mais 3 a 5 respirações profundas.

2) Abrir os olhos e iniciar caminhada lenta e aleatória pelo espaço.

(aos poucos serão introduzidas instruções para serem acrescidas à caminhada)

Na palma congela, na segunda palma retoma a caminhada.
O grupo deve observar a ocupação do espaço( no momento que congelar convidar o grupo pra prestar atenção para como estava a distribuição do pessoal naquele momento).

3)Continua a caminhada, continua a atenção na ocupação do espaço e são acrecidas CARETAS.
Toda vez que passa por um colega faz uma careta(alegre, triste, irada, ridícula...)
(deixar um tempo com esta atividade, que normalmente vira uma bagunça...)

4)Fim das caretas, continuidade das caminhadas(atenção no espaço ocupado).

Caminhada lenta como se estivesse passeando na beira da praia.

Com paradas como se estivesse olhando vitrines(sem falar com os demais).

Apressado, indo pra escola, e está atrasado.

Passeando, curtindo uma leve brisa

Encontra um jardim enorme, repleto de flores, colhe uma flor e entrega para outra pessoa do grupo(tudo sem fala) da um abraço...

5)Forma-se o círculo novamente, todos sentam-se no chão, TODOS respondem as duas perguntas: O que mais curtiu? Qual a maior dificuldade?

Se quiser relatar alguma dificuldade, necessidade após aplicar estas atividades E-MAIL-me

MANUAL DO COMPORTAMENTO INTERNO

A pedido. Selecionei alguns problemas e algumas regras pra ajudar o grupo a andar melhor, são sugestões que podem ser ampliadas. Quando houver problema novo, reúne o grupo e combina como resolver.

O autor de Bases Teatrais cita um manual, que teria as regras para o bom funcionamento do grupo.

Eu gosto de trabalhar com a participação de todos na elaboração deste manual, as ideias abaixo na sua maioria, foram parte da “Cooperativa Teatral Beraca”.

Partindo do princípio que o grupo de teatro trabalha pra fazer o Evangelho de Cristo conhecido através da arte de representação, fomos coletando sugestões.

OS ATRASOS

1) O que faremos com a pessoa que chegar atrasada? (Ela estará prejudicando todo o grupo...) (Segue uma sugestão que deve ser avaliada pelo grupo e incrementada)

1 a) Na primeira vez que alguém chegar atrasado deverá pedir desculpas a todo o grupo. O grupo todo sentado, o oficineiro diz: O Fulano chegou atrasado hoje, como nós somos um grupo ele prejudicou a todos, o respeito com o compromisso que todos os outros tiveram foi desprezado. Agora o Fulano vai nos contar o motivo, pedir desculpas. Deve também prometer empenho pra que não ocorra novamente. Após a promessa de empenho TODOS abraçam o atrasado, agora desculpado. Segue a oficina com atividade integrativa.

1 b) (Se o motivo for realmente justo, não envolveu negligência do ator, na reincidência pode ser a mesma “penalidade”)

1 c) O mesmo falta novamente, forma-se um círculo e o oficineiro fala: O Fulano atrasado de novo, como ele prejudicou a todos, desprezou o compromisso com todos. Agora o Fulano vai contar pra cada um o motivo, pedir desculpas individualmente(pega na mão, abraça... pede desculpas mesmo), e ao final vai dizer-nos se vai se empenhar ou não vai ter condições de acompanhar o grupo nesta temporada.

FALTAS (Creio que nas faltas pode ter procedimento semelhante aos atrasos, em ambos pode-se estudar um abrandamento quando o grupo for avisado antecipadamente)

CONVERSAS PARALELAS, é dever de todos coibir as conversas paralelas. Num grupo que havia muito este problema criei uma dinâmica que era:

1) Oração inicial da oficina;

2) Caminhada ocupando o espaço(palco, ou outro espaço delimitado onde seria feito o trabalho)

3) Fofocas (3 minutos), tempo que o grupo ficava no espaço falando entre si

4) Caminhada ocupando o espaço, durante a caminhada são lançadas propostas, saltitar, sorrir, fazer o movimento do drible ao cruzar por outro ator....

Pode-se também criar penalidades aos faladores(estas penalidades devem ser escolhidas pelo grupo nos primeiros encontro. Inclusive deixar de fora de uma das atividades programadas para o dia.

Opinião pessoal sobre requisitos pra permanecer: envolvimento, compromisso, participação...

Não creio que para o Teatro Cristão tenha que ter concurso de melhores atores(os que se acham melhores, muitas vezes, são os que dão mais problema). Veja que papel cada um pode fazer. Se formos montar a história do nascimento de Jesus, eu não ficaria bem na manjedoura, não ficaria bem como os anjos que cantam(sou desafinado). Ficaria melhor como José que era carpinteiro(como num acidente perdi a ponta de um dedo, e muitos carpinteiros sofrem acidentes...)

Sairão do grupo aqueles que não se comprometem, faltam muito, preferem ver TV, games...

MELHORANDO A PERFORMANCE VOCAL -DICA 1
Se você controla o ar...controla sua voz.
Comece aprimorando sua respiração profunda, ou abdominal.
Deitado de costas numa superfície plana, coloque um livro sobre o abdomem e procure levantar o livro com a inspiração e abaixar o livro com a expiração.
Quando sentir que está dominando esse movimento, trabalhe então sua respiração abdominal em pé.
 
MELHORANDO A PERFORMANCE VOCAL -DICA 1
Agora que você já domina o exercício da "dica 1", vamos em frente!!
Com as mãos sobre suas costelas ( logo abaixo do tórax, nas laterais) inspire pelo nariz como se estivesse levando o ar para suas costas...
Você vai sentir suas costelas se abrindo...
Agora expire o ar com a boca aberta e vai sentir suas costelas se fechando.
Você acaba de praticar uma respiração inter costal!!! Parabéns!!!
Treine bastante...quanto mais suas costelas se abrirem melhor!!!
 
Dicas de Cintia Scola, do site Canto Cintia Scola Técnica Vocal

Darei aqui uma dica bem simples pra todo mundo poder treinar em casa.
Uma simples
frase:lá....dó#...MI....dó#...lá.
Faça uma inspiração dissociada (abdominal + intercostal).
Então inicie o vocalize com voz suave, sem forçar nada!!
Podem usar as vibrações línguais(rrrrrr) ou labiais (brbrbrrrrrrbbbrrrr) como letra.
Quando você emitir a nota MI..bem no meio da frase...aplique uma CONTRAÇÃO ABDOMINAL como se fosse encostar sua barriga nas costas (contração MÁXIMA).Pode manter o abdomem contraído até o final da frase.
Aumente meio tom...e comece tudo novamente.
Vá subindo de meio em meio tom, até o agudo que você alcança com conforto...e então, vá descendo novamente, até o grave que alcança com conforto também.
Não precisa iniciar o vocalize na nota LÁ..se esta for muito grave pra você...Inicie de onde for confortável, ok!!
Você estará apoiando a nota mais aguda da frase...para não emiti-la com o apôio errado da garganta e sim, com o apôio do diafragma.
Estou simplificando ao máximo, que é pra todo mundo entender e conseguir fazer isso com segurança em casa sozinho, ok!!
Um beijão pra todos!!E excelentes treinos!!!!!

Dicas de Cintia Scola, do site Canto Cintia Scola Técnica Vocal

PRA COMEÇAR: Comunhão com o Senhor, busca de orientação, direção, sabedoria... Esta parte é entre tu e ELE.

AQUI, vou falar mais sobre a relação tua com a obra que queres criar. Para isto vais precisar de paciência, persistência, dedicação, empenho, resignação...

FAÇA ANOTAÇÕES: Cada ideia que tiveres, anote. Anote tudo, cenas, detalhes, adereços, personagens... Neste momento o material torna-se grande e confuso, mas faz parte da criação (diria até que é o começo do trabalho).

PERSONAGENS: O autor precisa ter uma visão bem ampla de cada personagem, muito maior do que é falado ou mostrado em cena (isto é útil para a elaboração do texto, para a direção da peça e para o ator que vai interpretar).

ESTRUTURA, RITMO E CLIMA: A peça teatral envolve os espectadores em uma história, mas para isso ela precisa estar bem estruturada. Observe se o ritmo é crescente ou decrescente, a velocidade que ele terá, veja se o clima que será proporcionado é o ideal.

Quem estiver assistindo terá qual sensação?

O quê, dentro da peça estimulará os sentimentos do público?

Qual o momento de mudar o clima?

Qual a forma de fazê-lo?

Pra onde vai?

O público está preparado para esta mudança?

É melhor pegá-lo de surpreza?

Lembra que falei em paciência, persistência... para ajustar o ritmo pode ser necessário eliminar uma cena, criar outra e ainda adaptar uma terceira. Mantenha-se firme.

Unção onde? Texto, autor ou o elenco?

TEXTO? - Crie um texto ungido, contrate um elenco que não tenha experiência com o Senhor e patrocine um evangelismo (NÃO, a obra é do Senhor, pra ser feita por nós - ou as pedras terão que clamar?).
AUTOR? – Um autor ungido criou uma boa peça, que caiu nas mãos de um elenco relapso (ASSIM NÃO! O Senhor quer que demos o melhor).
O ELENCO? – O elenco é ungido, mas para que é mesmo essa unção? Para o teatro? É necessário que busquemos ao senhor continuamente; unção, inspiração, bênçãos...
Mas e a técnica? - Um texto teatral apresenta uma estrutura, climas, conflitos, personagens, cenários, ritmos... Quando Deus te der uma inspiração, não sejas NEGLIGENTE!

PERSONAGENS: O autor precisa ter uma visão bem ampla de cada personagem, muito maior do que é falado ou mostrado em cena (isto é útil para a elaboração do texto, para a direção da peça e para o ator que vai interpretar).

Características sociais, emocionais e físicas.

1. Quem é?
1a) Onde nasceu, como era a família?
1b) como era o relacionamento com os seus?
1c) Tamanho, peso, alguma deficiência?
2. Como ela vive?
2a) Trabalha? Estuda? Onde e como mora?
2b) Alegre ou triste? Ambicioso, esnobe ou modesto.
2c) Saúde?
3. Qual o envolvimento dela com o tema(assunto)?
3a) É um tema pelo qual ela é apaixonada?
3b) É um tema que ela tenta evitar?
3c) Ela é indiferente ao tema
4. Como ela se posiciona?
4a)Tenta impor suas opiniões?
4b)É briguenta, barraqueira?
4c)Tranquila e persistente?
4d)Fica remoendo mas não se expõe?

Estas perguntas ajudam a formar a personagem.

Esta abordagem terá continuidade(aguardem).

1) Erros de português:
1a) Grafia de palavras(mendingo, deusde );
1b) Os significados das palavras (mais: é o contrário de menos / mas: dá uma ideia de oposição);
1c) Concordância entre os elementos do texto(a questão não tem nada "haver" com você / para "mim" fazer);
1d)Pontuação(é necessário ponto final, parágrafo, vírgula... dividindo e ajudando a organizar as ideias);
 

(2 ATORES E UM APONTADOR)
Este exercício consiste de uma série de mini-cenas. Cada cena começa no escuro com 2 atores que não têm nenhuma idéia preconcebida de quem são ou onde estão. O apontador anuncia uma locação - tal como uma loja de móveis, um playground ou uma academia de ginástica - e as luzes se acendem no palco. Tão rápido quanto possível, os dois atores devem estabelecer quem são e o que está acontecendo entre eles. Termine a cena obscurecendo parcialmente as luzes em um minuto, esteja ela concluída ou não. Cada grupo de dois atores pode fazer três cenas consecutivas.

(4 OU 5 ATORES, INCLUINDO UM DIRETOR)
Escolha uma situação teatral que requeira uma audição. Pode ser para um musical ou uma peça. Pode ser também por uma companhia teatral local, para uma produção na Broadway, ou mesmo para escolha do elenco de uma novela. Um dos atores é designado como diretor e fica responsável pela preparação do ambiente para o público. Cada um que faz a audição se apresenta, fornece suas credenciais e apresenta algum tipo de audição para o papel ao qual ele se adéqua. Os que fazem a audição podem executar um monólogo, cantar uma canção, dançar ou bancar o bobo - qualquer coisa que demonstre seu talento. Quer o personagem seja realmente talentoso ou não, ele sempre deve dar a máximo de si ao fazer a audição.

(2 ATORES)
Este exercício requer um livro de cenas de peças, tal como Great Scenes From The World Theater. Um ator lê o diálogo de um personagem, tirado de uma cena de uma peça. O outro ator improvisa o diálogo para combinar com a mesma, criando assim uma cena inteiramente nova. Uma profissão é escolhida para o improvisador a fim de que o mesmo tenha um personagem para interpretar. Enquanto o ator com o texto começa a se apresentar no palco, o ator da improvisação entra e diz a primeira fala. Por exemplo, se a profissão é a de médico, a primeira fala pode ser "Estou com os resultados do seu raio X". O leitor lê então a primeira fala do diálogo de um dos personagens da peça. Em seguida, o trabalho de improvisador é justificar a relação que aquela fala tem com a cena (embora provavelmente nada tenha a ver com o raio X) respondendo no papel de médico. O improvisador nunca deve fazer perguntas ao leitor, já que uma resposta, muito provavelmente, não estará no texto. Os 2 atores continuam a dialogar enquanto o improvisador continua a explicar todas as falas que lhe são atiradas. Se um discurso longo aparece no texto, o ator que está lendo pode usar apenas a primeira frase da fala. Este é um exercício importante para treinar a capacidade de ouvir e a flexibilidade em uma cena.

(3 OU 4 ATORES E 1 MAESTRO)
Neste exercício cada ator escolhe um escritor bem conhecido e, quando apontado pelo maestro, conta uma história no estilo daquele escritor. Lembre-se de não repetir nem sobrepor-se ao diálogo do ator que falou antes. A platéia ou diretor do grupo pode sugerir uma primeira fala original para começar. Para tornar o exercício mais desafiador, deixe que a platéia sugira quais os escritores a serem utilizados.

(2 ATORES)
Escolha um local simples, tal como uma reunião de negócios ou um compromisso social de algum tipo. Um dos personagens deve então ser designado para ordens ocultas, isto é, é seu objetivo fazer com que a outra pessoa faça algo. Essa meta deve ser alcançada com tanta sutileza quanto possível de modo que o resto do grupo tenha dificuldade em adivinhar qual era a ordem oculta no final da cena. Não precisa ser nada muito complicado. Também não é necessário que a meta seja alcançada para que a cena seja um sucesso. Só o fato de você estar tentando fazer com que a outra pessoa faça algo sem explicitá-lo dará a você uma perspectiva diferente de como você se comporta em cena. Alguns possíveis exemplos de ordens ocultas: fazer com que a pessoa abra uma janela, fazer com que ela lhe ofereça o seu lugar, fazer com que ela lhe ofereça dinheiro.

(2 ATORES)
Antes da cena começar, escolha duas falas de diálogo. Uma é a primeira fala da cena, a outra é a última. As falas, aparentemente, não devem estar relacionadas uma à outra. O ator que interpreta a primeira fala deve, mais tarde, assumir a responsabilidade de ajudar o outro ator a chegar à última fala. Este é um exercício para construir uma cena em conjunto, bem como para aprender a reconhecer para onde o outro improvisador vai e ajudá-lo a chegar lá.

(2 ATORES E 2 APONTADORES)
Este é, pessoalmente, um dos meus exercícios de improvisação preferido. Aparentemente, funciona melhor quando nele estão envolvidos 2 estranhos que partilham alguma experiência comum, tal como lavar roupa, tomar uma bebida em um bar ou passar um dia agradável no parque.
Dois atores (vamos chamá-los de apontadores), um para cada ator no palco, obtêm primeiro uma lista de emoções ou estados mentais da platéia (ex: medo, confusão, animação, paranóia, ingenuidade) e um local para iniciar a cena. Uma vez estabelecido o local e iniciado o relacionamento entre os dois personagens, os apontadores começam a controlá-los e a seu relacionamento anunciando as emoções da lista, mudando as emoções dos personagens no palco, uma de cada vez. A função do apontador é operar em seu respectivo ator uma mudança emocional adequada de forma a dar continuidade ao enredo da cena.
Neste exercício, ouvir é de suma importância, tanto da parte dos atores do palco quanto dos apontadores. Aqui, o humor provém da habilidade do ator em mudar sua emoção ao mesmo tempo que mantém o fluxo da cena. Os apontadores devem revezar-se ao fazer as mudanças a fim de dar tempo para que cada ator apresente sua nova emoção. Tenha consciência de que não é necessário falar imediatamente após a mudança de emoções. Uma emoção pode ser retratada com a mesma eficiência através do comportamento físico até o momento certo para a fala.

Maquiagem de teatro - como caracterizar idades diferentes?

Cuidados a serem tomados:

- Lembre-se que em teatro (ou num projeto com crianças) você pode exagerar algumas características para facilitar o entendimento da plateia. Mas, cuidado para não cair no ridículo e para não ofender as pessoas.

- Qualquer maquiagem ou pintura que as crianças forem usar tem que ser atóxica e hipoalergênica (antialérgica) e tem que ser autorizada pelos pais ou responsáveis

- Roupas usadas ou de segunda mão são um ótimo recurso, mas é sempre bom lavá-las antes das crianças usarem e verificar que não tenham pulgas ou traças.

- As crianças devem manter roupa de baixo e uma camiseta (e talvez um short) por baixo da roupa de teatro para evitar o contato direto com a pele.

O que fazer:

1. Observe pessoas na sua comunidade de cada idade que você quer representar; veja quais as características mais marcantes e se vocês conseguem imitar os jeitos e maneirismos.

2. Converse com as crianças sobre as características observadas, e deixe elas ajudarem no processo de construir os personagens na medida do possível. Também é bom conversar com as crianças que nem todo mundo é igual e as características usadas para cada idade do personagem são uma generalização, para ajudar a perceber a passagem do tempo.

3. Existem tintas para pintura de rosto e pele em geral usadas para pintar animais como pequenas borboletas nas faces das crianças. Procure lojas de material para festas ou teatro a tinta ou maquiagem adequada e também livros ou revistas que ensinem passo a passo como usá-las. Com estas tintas você pode desenhar rugas, olheiras, bigodes e barbas quando necessário.

4. Faça pequenos ajustes na roupa: comece com uma túnica simples de mangas compridas ou uma camiseta; uma cor para cada personagem

Obs.: Manter a cor do começo ao fim ajuda a plateia a perceber quem é quem na história (ainda mais se cada idade vai ser interpretada por um ator/criança diferente); a mesma túnica usada do começo ao fim, acrescentando peças por cima também ajuda com custos e com a imagem de passagem do tempo.

# para identificar a criança você pode usar um pouco de pasta d'água como as crianças vão a praia; ou deixar o personagem levar um brinquedo nas mãos. As crianças também podem usar uma camiseta de tamanho grande o que as fará parecerem menores.

# para o adolescente: um lenço estampado sobre os ombros ou amarrado na cabeça; ou um boné virado para trás; carregando livros escolares, usando fones de ouvido...

# para o adulto, coloque uma peça de roupa extra: um casaco sem mangas que vá sobre a túnica ou um avental de carpinteiro. Um paletó, jaleco ou uniforme profissional.

# para terminar como idoso, acrescente um casaco mais quente: um pedaço de pelúcia imitando pele de animais ou um de lã em tricô; levando uma bengala. Você pode conseguir uma peruca branca ou colocar um pouco de talco nos cabelos das crianças para ficar grisalho - peça autorização aos pais primeiro!

Por exemplo: No caso de um carpinteiro:

A criança pode trazer um martelo de plástico colorido, de brinquedo.

O adolescente um martelo de madeira, de aprendiz;

O adulto um martelo real mais um pequeno cinto de ferramentas.

Já o idoso pode trazer um objeto de madeira terminado, como uma caixa ou cadeira.

Para Moisés, ele pode trazer como criança um cesto de palha; como adolescente um rolo de papel, representando a escola egípcia; como adulto ele pode vestir sandálias e trazer um cajado e como idoso carregar a tábua dos 10 Mandamentos.

5. Treine posturas e jeitos de caminhar:

a) engatinhando ou passos exitantes para um bebê

b) saltos e corridas abruptas para criança

c) aquele passo característico meio gingado, um ombro mais alto que o outro para o adolescente

d) passo decidido, pisando firme, apressado e determinado para o adulto; postura ereta

e) o idoso andando meio encurvado e devagar.

Publicado em 2005

O site onde encontramos este material não está mais disponível, infelizmente

Antes de colocarmos a mão na massa, e começarmos a entrar no universo da maquiagem, mas propriamente, temos que conhecer cada região do nosso rosto e algumas terminologias.

[Estas dicas da maquiagem não são específicas pro teatro, mas é importante que quem vai fazer a maquiagem teatral as conheça]

1. Contorno do couro cabeludo

2. Centro da testa

3. Têmporas

4. Arco natural das sobrancelhas

5. Margem das sobrancelhas

6. Pé da sobrancelha

7. Ponta da sobrancelha

8. Pálpebra superior

9. Côncavo

10. Base dos cílios superiores

11. Linha interna dos cílios superiores

12. Base dos cílios inferiores

13. Linha interna dos cílios inferiores

14. Canto interno do olho

15. Canto externo do olho

16. Zona de encontro dos cílios

17. pálpebra inferior

18. Região abaixo dos olhos

19. Base do nariz

20. Linha frontal do nariz

21. Lateral do nariz

22. Ponta do nariz

23. Aba do nariz

24. Sulco do nariz

25. Maça/Bochecha

26. Topo da maça

27. Centro da maça

28. Cova da maça

29. Covinha abaixo do nariz

30. Contorno dos lábios

31. Canto da boca

32. Centro da boca

33. Covinha abaixo da boca

34. Topo do queixo

35. Ponta do queixo

36. Mandíbula

37. Linha que divide mandíbula e pescoço

38. Covinha da ponta do queixo

- ZONA T = testa + nariz + queixo

- ZONA CRUZ = testa + nariz + topo da maça + topo do queixo

* Esquema (Radiografia do rosto) retirado do Livro do Duda Molinos, p. 46 e 47.

Material pesquisado e preparado por Mônica Felix Make-up

A maquiagem artística está presente no teatro, nas festas infantis e nos palhaços!!!

Para muita gente que está começando (ou atores que não são muito craques na make) é importante saber que tipo de recurso existe para seu rosto ficar mais colorido!

Há no site várias peças  que têm palhaços como personagens!

Na make de caracterização existem tipos de produtos a serem utilizados:

- PANCAKE: Possui várias cores diferentes (preto, azul, branco, marrom, amarelo…) e você deve aplicar usando água. Passa com esponja fofa úmida ou com pincel kabuki molhado.

Com a esponja o acabamento é pouco mais complicado pois pode manchar e ficar difícil de corrigir. Quem tem mão boa e delicada para make consegue “depositando” o produto no rosto, sem esfregar muito. Se você ficar esfregando muito terá manchas no ato assim como se você molhar demais a esponja.

Com o pincel kabuki as coisas ficam pouco mais fáceis. Deve começar do topo da testa para baixo. Pegue bastante produto (esfregando o pincel) antes de passar no rosto, ok?

* Para quem transpira muito, ou fará apresentações ao ar livre, o pancake não é uma boa opção porque mancha em contato com a água.

- MAQUIAGEM DE PALHAÇO: É um produto específico feito para esse tipo de make. Sua base é de óleo por isso é o mais indicado para quem transpira (algumas marcas já são à prova d’água). Passa com esponja de látex e dependendo da consistência até com os dedos delicadamente. O conceito de não esfregar muito vale também nesse caso.

Existem várias cores e principalmente o branco para fazer aquele rosto pintadão! Depois aplique um pouco de pó translúcido solto (de preferência um matificante tipo o BLOT da MAC) com pincelzão para fixar melhor.

Para fazer a make você pode “pintar e bordar” com lápis de olho preto (ou outras cores), pigmentos, aqua color, batom longa fixação, delineadores e sombras pastosas. Com pancake rola também sombras em pó aplicadas com pincel fofo, pigmentos, iluminadores…

Pode usar *mixing medium para intensificar as cores das sombras e aumentar a durabilidade.

* Passar um spray fixador depois da make é bacana para segurar mais tempo (como o da Kryolan).

Aqui no Brasil você compra nas marcas *Catharine Hill (que é famosa por esses tipos de produtos) ou a importada *Kryolan(que tem produtos para efeitos especiais).

No exterior existem várias muito boas com texturas diferentes. Dá para ver em sites…

Aproveite que esse tipo de make que exige excessos, cores intensas e muita criatividade!!!!

Estude seu personagem e treine em casa para arrasar no teatro, evento ou até na festa à fantasia!!!

Nesse caso dá para ficar com cara de palhaço!!! ;-)

Material publicado originalmente por Paola Gavanazzi

Make para teatro!

Teatro!!! Essa incrível arte cria vida ligada à make!

Quando você está em um palco as coisas parecem “diminuir”, suavizar e abaixar o tom. Isso porque com a distância mais as luzes fortes em cima da pessoa faz a make parecer mais suave do que realmente é.

Por isso você que é ator (atriz) deve ter essa regra em mente sempre que for se apresentar.

A maquiagem é muito importante para compor um personagem e ela não pode passar em “branco”.

Tenha em mente que:

- Toda make de pele deve ser mais densa usando produtos de cobertura mais pesada como uma base cremosa, pasta ou pancake. Passa com esponja (no caso das pastas e pancake) ou pincel (das extremamente cremosas).

- Corretivos com pancake podem ser dispensados já que a cobertura é densa e seca na pele. Sua expressão irá “quebrar” nas linhas mas no palco esse efeito ajuda (no dia a dia isso é péssimo).

- Pincelada de pó compacto usadas com bases ficam boas.

- Tonalidades ficam mais livres de regras. Caso queira uma pele clara pode optar por um tom mais claro. Para peles do mesmo tom pegue seu tom correto de pele. Para peles mais escuras escolha tons mais escuros.

- Há cores diversas de pancake. Azul, marrom, branco, preto, amarelo, vermelho, etc. A marca “Catharine Hill” possue essas tonalidades (também de delineador sólido solúvel em água… bons).

- Contorno de olhos devem ser realçados com lápis preto. De longe eles parecem normais. Para parecerem delineados deve fazer um traço bem grosso.

- Cílios realçados de longe devem ser postiços.

- Boca natural pede um batom mais rosado e opaco. Boca forte pede batom vermelho forte (ou cor intensa). Longa duração de preferência.

- Blush deve ser mais carregado e de cor intensa.

- Corrigir as sobrancelhas com tons mais escuros de sombra (preto, marrom escuro…).

- Suor é feito com óleo na raiz dos cabelos (com esponja) na testa e centro do rosto. Depois borrife água por cima, nas axilas e no centro do peito. Não faça isso na cara com pancake colorido, ok? Senão mancha tudo…

Dicas que dá para você começar a montar seu personagem com pouco mais de produção…

Publicado com autorização da autora Paola Gavazzi

A maquiagem na pantomima é tão importante quanto o figurino, é com ela que se diferenciam as personagens. A maquiagem é capaz de transmitir muita informação se feita com cuidados.

A maquiagem perfeita, que é utilizada para retratar machucados, cicatrizes, etnia, e outros pode ser deixada apenas para o teatro dramático, para a pantomima a maquiagem deve ser clara e direta, sem ter compromisso com a perfeição, pois a pantomima é uma arte completamente abstrata, e assim segue a maquiagem com ela.

Os grupos de pantomima cristãos costumam padronizar o tipo de maquiagem.

A respeito das tintas, sugere-se três opções.

A primeira seria pasta d’água, porém esta pode manifestar alergia em alguns atores, por isto sugere-se a pasta d’água de farmácia de manipulação que é completamente antialérgica;

A segunda opção é pancake e a terceira tinta facial infantil, disponível em todas as cores e todas antialérgicas. Todas estas tintas são removíveis com água e facilmente diluídas.

Durante a maquiagem deve-se ter cuidado com os olhos. Maquiar perto demais dos olhos pode correr o risco de um contato e haver sérias complicações, além de estragar o espetáculo. Portanto, cuidado com os olhos e deve-se pedir para alguém mais experiente passar lápis de olho nos atores, assim a maquiagem não precisa chegar no olho e não fica um buraco sem maquiagem abaixo do olho.